1、数字策展是指策划和设计一个数字展览，将文化和艺术品展示给公众。这种策展方式通过数码技术打破了时间和空间的限制，使观众可以随时随地欣赏和探索展品。数字策展不仅可以传达信息，还可以创造沉浸式的体验，吸引观众的注意力，并启发他们的思考，成为一种新的展示方式。数字策展可以带来许多好处。
中国首届虚拟艺术巡展 NFT Showcase（NFS）在10月5日至17日于广州潮流策展空间YCC！天宜盛大开启，活动聚焦虚拟时尚，集结了Web3原生品牌和传统时尚品牌的跨界合作，如RTFKT X Nike、Gucci X 10KTF、Tiffany X Cryptopunks等。
策展人源于英文“Curator”，翻译成汉语就是“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
进入90年代，随着体制外独立策展的艺术批评家增多，策展人角色开始在艺术界崭露头角，如黄笃、王林、冯博一等人的出现标志着中国策展人的时代来临。特别是80后和90后的策展人，如崔雪涛、李金孺、张彦柏等人，他们通过各自的活动，特别是西南地区的张彦柏，年少有为，为策展事业注入了新鲜血液。
年代是中国本土策展人的形成期，那时，策展人绝对是一个新鲜词。因为体制内的美术馆没有专门设置策展人一职，所谓策展人，大多是在体制外独立策展的艺术批评家。1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。
「策展」的英文是「curation」，是一个不折不扣的外来语，已经在艺术展览领域使用多年，这个词的基本意思是：构思、策划、组织艺术展览活动，做策展的人就是「策展人」（curator）。数字时代的「策展」最早应用于社交媒体。
日本借鉴了西方的策展制度，建立了学艺员制度，这些专业人士通常拥有艺术史和博物馆学背景，工作重心在于历史研究。进入21世纪，西方一些博物馆开始引入当代艺术策展人，他们的专业背景广泛，包括艺术史、艺术批评、艺术管理甚至专门的艺术展览策划。
数字化展厅设计制作流程： 沟通需求阶段：项目启动时，与甲方进行深入沟通，准确捕捉需求，进行现场测量和图纸绘制。 策划概念方案：依据甲方需求，搜集资料，提炼展示主题，制定展陈大纲。 空间设计方案：设计团队根据概念案进行空间规划，出具平面图和效果图。
一个展厅项目的第一步是根据甲方的意向进行沟通和交流，尽可能准确和完整地获取甲方的需求，并对项目现场进行初步的勘探，进行尺寸测量和图纸绘制。根据需求策划概念方案 根据甲方的需求，策划人员需要浏览和搜集大量的各种可用资料，根据内容特征和甲方需求提炼展示主题，再围绕主题划定展陈大纲。
了解展厅概念设计：首先，展厅设计公司需要和展厅相关负责人进行深入沟通，从而了解企业文化和发展背景；另一方面是要清楚明确企业对于数字展厅的设计需求，通过资料收集，展厅设计公司会把设计方案供企业进行磋商确定。
制作数字展厅需要以下步骤： 设计展览内容和形式：数字展厅的主题和内容，根据展示的目的和受众需求设计展览内容。可以包括图片、视频、音频、文字等多种形式的资料。 采集和整理展览资料：收集展览所需的素材，如照片、视频、音频等资源。对资料进行整理、分类和编辑，确保信息的准确性和完整性。
- 搭建展厅环境：建立数字展厅的虚拟环境，包括场景建模、光照效果、特效处理等。- 整合与测试：将内容、程序、虚拟环境进行整合，并进行测试和优化，确保功能和交互的正常运行。 部署与上线：- 硬件配置：确定展厅所需的硬件设备，如显示屏、投影设备、触摸屏等，并进行配置和安装。
要多从参观者的角度去考虑 数字展厅设计，首先要以参观者的角度为设计的核心，在设置的时候，要注意消费者的心理和特征，始终站在用户的立场去考虑问题，让参观者能够参与到设计中来，这样才能算是比较成功的设计。