虚拟性：虚拟性是戏曲艺术表现生活的基本手法。它指的是演员通过表演，使用一种变形的手段来模拟现实环境或对象，从而表现生活。 程式性：程式性是戏曲艺术表现生活的形式。它指的是对生活动作进行规范化、舞蹈化的处理，并重复使用。
以京剧为例：传统京剧讲究唱念做打、手眼身法步，读书写字，饮酒睡觉，关门喂鸡一招一式，一切的表演都集中于演员的身上。一出演了上百年的剧目，她的情节唱段，老观众比新演员还熟悉，那么欣赏的是什么？可以说：电影看导演，电视剧看编剧，戏曲看演员。
角色扮演：中国戏曲中的演员通过精湛的表演技巧和化妆服饰，将自己完全融入所扮演的角色之中。他们不仅要通过语言、动作和表情来展现角色的性格特点和情感变化，还要通过身体语言和声音的变化来传达角色的内心世界。
中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
虚拟性是中国传统戏曲的重要审美特征之一。戏曲表演中的虚拟性主要表现在对舞台时间和空间的灵活处理上。演员通过象征性的表演动作和舞台调度，可以表现出实际生活中难以呈现的场景和情节，如骑马、行船、上楼等。这种虚拟性的表演方式不仅丰富了戏曲的表现力，也给观众留下了更多的想象空间。
舞台布景：中国戏曲的舞台布景常常采用简约而富有象征意义的手法，通过几幅画面或者一些简单的道具来表现不同的场景和环境。这种简约的舞台布景不仅能够迅速切换不同的场景，还能够引导观众的想象力，使他们能够在虚拟的舞台上自行构建出更加丰富的情节和背景。
中国戏曲的虚拟性表现在多个方面，其中不包括“唱词虚拟”。中国戏曲的虚拟性主要表现在动作虚拟、布景虚拟和时空虚拟等方面。动作虚拟是指在表演过程中，演员通过身段、手势等来表现人物和情节，以虚代实，使观众通过演员的表演想象出真实的人物和场景。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
中国戏曲的虚拟性表现在多个方面其中不包括唱词虚拟。中国戏曲的虚拟性主要表现在动作、舞台和声音等方面，这些虚拟的表现方式可以帮助演员更好地传达情感和意义，增强观众的观赏体验。唱词虚拟并不是中国戏曲的虚拟性的表现之一，但它是演员表演时的重要手段之一，可以帮助演员更好地传达情感和意义。
戏曲舞台上“开门关门”通常是借助虚拟动作完成。戏曲表演的虚和实， 主要是通过演员的虚拟动作来表现。有的借助实物， 有的不需借助实物， 完全是虚拟的表演， 这种虚拟动作， 是从日常生活动作中提炼出来的， 但它又不同于日常的生活动作， 它有想象、有夸张、有省略、有装饰。
舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。1 戏剧小常识 戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。 亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。
二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
1、中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。
2、它与脸谱、身段一样，共同服务于戏曲程式化的表演体系。故宫博物院藏蓝色缎盘金绣蝠桃连钱纹钉广片八卦衣【雅俗共赏】与草根文化、民间习俗的深度融合，使戏曲这门艺术充斥俗文化的元素，直接影响人物装扮的审美特征。然而，戏曲服饰也不都是大红大绿、土味十足。
3、再者，虚拟性是中国戏曲的一大美学特征。戏曲表演中，常常通过演员的表演来虚拟出各种环境和情境，如以桨代船、以鞭代马等。这种虚拟性不仅考验演员的表演功力，也为观众提供了广阔的想象空间，使戏曲的艺术表现力得以极大拓展。最后，戏曲形象的鲜明性也是其美学特色的重要组成部分。
4、C 京剧有三大美学特征：综合性、程式性和虚拟性。综合性是指把“唱”“念”“做”“打”综合起来；程式性是指表演的动作或者舞台的布局及服装脸谱等的设计都必须按照一定的程式；虚拟性是指要表现的内容不一定都要在舞台出现的，可以通过演员用一定的动作或者语言等来表现。
5、强烈的现实性中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，即有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。