虚拟的表现手法中，部分的具有象征意味的道具的写实，非但不破坏这一手法的完整性，反而增强了自身的表现力。
角色扮演：中国戏曲中的演员通过精湛的表演技巧和化妆服饰，将自己完全融入所扮演的角色之中。他们不仅要通过语言、动作和表情来展现角色的性格特点和情感变化，还要通过身体语言和声音的变化来传达角色的内心世界。
中国戏曲的虚拟性主要表现在动作、舞台和声音等方面，这些虚拟的表现方式可以帮助演员更好地传达情感和意义，增强观众的观赏体验。
中国戏曲的虚拟性主要表现在动作虚拟、布景虚拟和时空虚拟等方面。动作虚拟是指在表演过程中，演员通过身段、手势等来表现人物和情节，以虚代实，使观众通过演员的表演想象出真实的人物和场景。
中国戏曲的虚拟性表现在很多的方面，比如说是道具布景，舞台时空，表演动作的几个方面。
超脱的舞台时空观是戏曲分场体制的前提，虚拟手法则是体现分场体制的手段。然而，虚拟手法的作用又不仅仅在于使时空变化的流动灵活，更重要的，是要表现在特定环境中活动着的人。
对。中国戏曲有一个植根于我国传统古典美学思想的特点即虚拟性是对的。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想积淀的产物。
中国戏曲具有程式化和虚拟性的特点，这是因为中国戏曲是在民间艺术和文学艺术的结合之后而形成的，其目的在于歌颂生活、歌颂真善美、向往幸福。因此，这些戏曲都具有比较固定的程式和虚拟性。
综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
而戏曲舞台的虚拟性，是依靠戏曲艺术中严格的表演程式来展现的。所以，虚拟性和程式化之间有着难以割舍的内在联系，我们不能把二者截然分开。
1、然而，构成戏曲艺术美的主要特征之一的虚拟性，却是公认的、无可非议的。也正是因为如此，戏曲一直以来就把“虚拟性”作为完善自身的美学术语，并且也毫不犹豫地把虚拟性当作自身不断发展的原则去遵循。
2、虚拟性其实是很多艺术都具有的特点，比如在空空的舞台上，通过演员的表演来表现不同的场景和环境（官员上朝、家里会客、婚丧嫁娶等等）、不同的动作（吃饭喝酒、骑马射箭、上楼下楼等等）。
3、综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。
皮影戏 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它驴皮影。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
京剧是我国戏剧的国粹，戏曲是汉族传统戏剧经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑 ，京剧独占鳌头。
戏曲中用虚实相生原则来表现虚拟化。虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。
诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。这也是诗歌鉴赏的一般思路和方法：因文识象，由象悟道。
其一是虚拟化。即以虚代实，例如以布城代城，以云片代云、以车旗代车、以鞭代马、以桨代船。
明代戏剧家王骥德在《曲律》中指出：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。