今天pink来给大家分享一些关于瘦金体为什么被国家禁止瘦金体，瘦的是字，那金是指什么 方面的知识吧，希望大家会喜欢哦
1、瘦金体是一种字体，是由古代皇帝宋徽宗创立的，原来好逗运兄像是叫作“瘦筋体”，因为是皇帝发明的，我猜是为了和皇上尊贵的身份匹配，后来就把“筋”改成“金”字。因为金代表着金子、富贵。
2、这种字体字型瘦长，笔锋显出来很好看，有时候收笔看起来像刀锋一样，给人感觉十分锋利，有点像现在的楷书，很多人也喜欢练这种字。当时的宋徽宗才华横溢，在诗词书画上都很有天分，虽然在政治上徽宗没有什么成就，但在文学造诣上他还是一个很有才华的人。他创造的这个字体现在也有很多人模仿学习，可以说他在古代书法的推广上还是起了非常重要的作用。
3、据说宋徽宗当皇帝就是个兼职，他本人更喜欢写写书法，画画花鸟鱼虫。他没有管好一个国家，但却在书法上造诣颇深。早期时候他喜欢黄庭坚的字，常常山袭自己模仿着写，后来又学习了其他人的字，在不断的学习和写字的过程中，他有了自己的风格。宋徽宗的字给人的感觉是清瘦的，是寂寞悄拦的，是零散的，又是漂亮的，美好的。他的字和绘画放在一起特别好看，花鸟虫鱼配上他的字，显的很和谐，他也为后来人们的诗书字画合在一起表达，提供了借鉴。
4、瘦金体现在也没有被遗忘，而且楷书和瘦金体也有相似的地方，可以见得很多书法家还是很偏爱瘦金体的，也从中学到了一些自己的独特的理解，开始创造了新的字体风格，所以瘦金体是有独特的魅力的。
虽然皇帝做得不怎么样，还成了历史有名的昏君，但宋徽宗在书画的造诣是非常高的，论帝王里面的艺术天子，他是非常有代表性的，自己的艺术水平相当高，他在书画领域埋盯，还创造了一种瘦金体，这也奠定了他在书法界的地位。
人们虽然对宋徽宗这位天子没有什么好的印象，不过他的艺术水平，确实是值得称赞，也有不少作品都是后世的经典，比如他的瘦金体，就引发众多书法爱好者的临摹学习，这种字体到底有多美？为何能在书法界有这么高的评价呢？
瘦金体的特点
宋徽宗由于自己的身份十分尊贵，他就有办法接触到一些更好的名师，他的书法最初是向黄庭坚学习，后来就模仿褚遂良等人，通过博采众长，徽宗这才创造出了独特的瘦金体。
这是一种秀劲挺拔，整体风格非常成熟的字体，书法讲究神韵与意趣，宋代文化盛行，无论皇帝还是底下的大臣，整体的文化水平都非常高，因此对于书法的鉴赏临摹，也做得很到位，宋徽宗创立的这种书法也并非之前一点痕迹都没有，像褚遂良就曾写过一些瘦体字，而薛曜的书法被认为是瘦金体的始祖，宋徽宗也是重点学习了这俩人的字体，才能创造出瘦金体。
徽宗的瘦金展现出嫌锋独特的个性，字体瘦挺爽利、侧锋如兰竹，这种字体的出现，对中国书法历史产生了极大的影响。
后世的书法家也纷纷称赞它的美感，比如像赵孟頫评价瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”能得到这么高的评价，可见这种字体是非常出色的，而且它对于后来人们常用的字体，也有一些影响，瘦金体是非常形象的字体，直观还带有美感，这是很多书法不具备的特点，不过这么出色的字体，却很难学习，也很难发扬光大。
为什么瘦金体不适合学习？
因此这也是一种相对小众的字体，其实这与瘦金体的特点有关，宋徽宗的瘦金体才是纯粹的，而后人模仿的作品，不是在笔法上有些无力，就是在神韵上没有徽宗的那种韵味。徽宗经常会在自己的工笔画中写上一些字，他的这种字体就与自己绘画的笔法有着一些关联。
目前，只有宋徽宗才能驾驭这种笔法，人们要想学习瘦金体，需要有一定的文化修养，这不是入门的那种书法。很多书法爱好者，对于这种字体没有正确的认知，在学习的时候，往往就忽视了自己现在的书法水准，而是直接就选择了去学瘦金体。
可这种富含个性的字体，确实是没办法随意模仿的，与其说要模仿这种字体，不如说还要模仿好徽宗的那种神韵，这是大多数人不具备的。绝大多数人学了一辈子，也没办法写出真正的瘦金体，自己白白耗费了大量的时间，还没有什么成果。这对不少喜好书法的人来说，也是一个巨大的打击，因此不少书法大家，也并不建议人们去学这种字体，没有一些积累，确实是不太适合学这些东西。
此外，之前说过，瘦金体与徽宗皇帝的工笔画有着一些相似的地方，这种字体确实是有一些绘画的手法，伴随着时代发展，后世也出现不少擅长瘦金体的大家，有些奇怪的是，很多擅长这种字体的人，往往都不是书法大家出身，而是绘画大家，古代字画之间的联系还是比较多的，善于画画的人，在书法上也有着一些成就，徽宗在书画两个领域都有着极高的造诣。
因此他所创造的瘦金体，确实在一定程度上是脱胎于自己的画作，结合了书法与绘画两个领域的特点，才造就了这种独特的字体。由于这层关系，不少学习瘦金体的人，还没有搞明白这种字体的内涵，就贸然去学习，他们缺乏对于画作的理解，单纯是研究书法，这就很难学好瘦金体，写出来的字，也没有那种神韵。
徽宗当初写的时候，也是吸取了不少人的文风特色，再加上他自己的心性，写出的这些字，没有遵守传统的书法规则，而是随性而作，这种不拘一格的字体，虽然引人注目，但也存在着一些不足，瘦金体很难多样变化，缺乏很好的发展空间，想学这种字体非常困难，因此也很难有后人能继承下来，把它发扬光大。
瘦金体风格独树一帜，规则明确，写几行字，还能展现出瘦金体的特点，可由于字体缺乏变化，写的数量太多，就反而会失去一些应有的风采。正是由于瘦金体非常难写，模仿也很难得其精髓，因此瘦金体在书画界才会显得这么珍贵，与徽宗的真迹相比，其他名家的作品，在价值上就与其有着一定的差距，可以说宋徽宗的瘦金体，是前无古人后无来者的一种字体，可能永远都没有人能写出像他这样的瘦金体，学也只能学到表象，却没有真正的灵魂。
爱书法不爱江山
宋徽宗这个人算是生错了地方，他也是有些倒霉，家族的子嗣出了问题，因此皇位才轮到他坐，可之前他压根就没有受到过做皇帝的培养，自己也是一头雾水，这才容易被蔡京这些人给糊弄，他本人也是更加倾向追求艺术与个芹液晌人享受，对国家并不是那么上心。
宋徽宗有这么好的资源，自然就能得到众多的名画名字，这也为他的艺术创作打下了坚实的基础，他还能请到诸多名师，这也让自己能学到更多的东西，他的艺术天赋本来就很好，而与苏轼这些大才子相比，虽然他的天赋不见得有那么强，但他能拿到一手稀缺资源，这是很多人不具备的，在古代，这些东西本身就是有身份人物才能玩的，而资源还能决定了这些文人的上限。
宋徽宗由于自己要搞艺术，结果就把国家给毁掉了，这件事也让后世一直诟病他，其实以徽宗的能力，他也不是真不能把国家给治理好，他继位最初，还是有过一些不错的政策，也把国家带到了正轨上，可他耐性太差，很快就放弃了自己之前的政策，这也导致北宋的情况越来越糟糕，其实徽宗继位的时候，北宋就已经存在着不少的问题，再加上徽宗这么一通乱搞，终于是把自己的花花江山给丢掉了。
由于他导致了靖康之耻，这也让无数人恨透了宋徽宗，他的主业毕竟是皇帝，他需要把国家给治理好，可他不仅没有做到，还制造了那么屈辱的事情，与宋徽宗有关的很多事情，也都受到了人们的鄙夷，像他的艺术创作，也成为人们攻击的对象。
理性看待
这个还是要是理性看待，他做皇帝的事情，以及引发靖康之变的事情，都是值得批评的，可他的艺术作品，这些虽然间接导致了国家的覆灭，可这些东西在艺术领域确实是值得称赞的，像瘦金体，宋徽宗名声这么臭，他创造的这种字体一样能得到不少人的称赞。
而像秦桧，蔡京这些人，其实也都是书法非常厉害的人，只是他们的名声太臭了，也就让他们的这些字很难被大肆宣传，而徽宗名声不好，可他的瘦金体却还是得到了业内的认可，众多的人都非常推崇，徽宗对于书法的贡献还是相当大的，这点也是需要认可的，要是徽宗能把皇帝做得好一些，他在艺术界的风评还能更上一层楼。
书法体
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概述
书法体，书体、字体和书法字体，是指传统书写字体、字形的不同形式和区别。书法体，传统有五种，即行书体、草书体、隶书体、篆书体和楷书体。当代书法家马永安有创作了第六种书法体——马体。马永安的创作的《马体书法》，2010年2月13日在国家版权局登记注册，被正式命名。现在，严格讲书法体有六种，每种书体都有代表书法家和代表作。除此之外，每种书体有派生出了许多书法派系。总体来说，大的分类目前只有以上六种。
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书法体的演变
篆书
中国先秦时期流传下来的古文，除甲骨文外，大都是铭刻在铜器上面的文字。因铜器为金属物，故称为“金文”，“吉金文字“。铜器中以钟鼎为国家最重最多之器，故又称为「钟鼎文」。铜器的种类繁多，现存者即有数百种，大部分为宗庙礼器或祭祀用。金石考古学者，如罗振玉、容庚、苏莹辉诸氏，各有其不同的分类法。其中苏莹辉氏在五十年中国艺术品赴美展的铜器一文，根据容氏分类法，加以阐释，条理分明，其分类如下：
食器类有：鬲、鼎（圆形的两耳三足、方腹的四足）、簋、敦、俎、豆、卢类（主要的熟饪器是鼎、鬲、敦。主要的盛器是簋、豆）。
酒器类有：爵、角、尊、觯、觚、卣、觥、方彝、壶、鸟兽形尊、缶（以上盛酒、饮酒器）禁、勺诸类。
乐器类有：铙、钲、（口皆向上、执而击。）钟（皆悬而击之）铃、铎（皆有舌，其口向下，持而振之）。于、鼓诸类。
兵器类有：戈、矛、戟、剑、刀、镞、 诸类。
寻常用器类有：盘、监、盂、盆、科、（以上水器）奁、区、 皿、锭、行镫（以上杂类）。（在商周时代的主要寻常用器，为盘、监，皆用於盥洗，但盘亦用於盛食物，监可以照脸，而有足的，又可以作温器）。
殷代金文，极为简单，一器一字或数字，且多配有象形物，甚至只有一个图形，全然没有文字的。又有既非文字，又非图画的，只好说为图象文字了。这些金文，有用以表现动物的，有关战争与经济的，有关军事的，有表现器物的，有王子销知昌与举事的，有表现生活的，有以亚字形为要素的。宋代著名金文学家吕大临，说这种金文中的图画文字，就是汉字的原始字体。（殷）代的金文，有商方卣、商太巳、商钟、比干铜盘、散氏盘铭等。其中以商太巳卣为最，章法茂密，周之无专鼎即仿其体。总之殷代金文，朴质、鲜活，书法亦极流动。
西周前期金文，仍保留着殷代多子族卜辞特征，书体有流丽的曲线，其代表作有周公殷，笔划锐利，始终一贯，其中有肥笔的、粗笔的，更保留殷代金文生机勃发、笔力强轫的特点。字形整齐，结体和谐，流露特有的俨然之势。由成王入康王时代，字形虽仍整齐，但其气魄已失。且进于形式化。独其中的大盂鼎（下图）文字，则发挥了独特的雄健笔意。它是西周康王时期的著名青铜器，内壁有铭文，长达291字，为西周青铜器中所少有。其内容为：周王告诫盂(人名)，殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。
西周中期的金文，字形小而整齐，笔划减瘦，大体上纤细而缺少变化。
西周后期金文，则已疏密平衡，雍容典雅，如毛公鼎，是西周青铜器中赫赫有名的的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，书体整饬，有条不紊，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。应为此时期的代表杰作，已略形成大篆的雏形。至于春秋战国金文，则大多体长画细，形成亏扒小篆的风格了。这一时期还有一件伟大的作品，我们不能不提及它----《散氏盘》----这是西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。”
大篆，从汉代以来，一般人都认为是周宣王（公元前827年）时太史籀所造。如汉书艺文志载史籀十五篇，班固注：“周宣王太猛陪史作大篆十五篇。”许慎也说：“宣王太史籀著大篆十五篇，与古文或异。”古文或异者，也就是太史籀就古文加以增损而成，故大篆又称为“籀文”。因此后人都认为大篆是古文之后的一种形体了。
大篆字体，在传世的石刻文字，当以石鼓文(左图)最具代表性。此种石器，无疑是中国最古而又最可信的石刻遗物。今藏在北京故宫博物馆。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。
石鼓共有十个，原高约三尺余，文字刻于鼓的四围，以其形状似鼓，故有此俗称。实际上，应称之为碣。再者石鼓的内容，多与狩猎有关，学者也有称之为猎碣的。唐代的韩愈和宋代的苏轼，都有咏石鼓的“石鼓歌”作品留下来，故一般沿用“石鼓”的俗称。
石鼓文的文章，为记述游猎之事，全文原有七百余字，属四言体，极类诸经体裁，深奥难解，而且文字磨灭之处也很多。像韩愈之流的学者，也叹其“辞严义密，读之难晓”。自从元代潘迪著《石鼓文音训》以来，大体上已经能够解读，它是歌狩猎的一种韵文。本来，十个石鼓的前后次序，是一定的，可是这也在各家之间发生了不同的看法，众说纷纭，可谓繁琐之至。
石鼓文最古的拓本为世所知者，是浙江省宁波的范氏天一阁藏宋拓本。清阮元于嘉庆二年（1798）曾以石摹刻，存放在杭州府学，同治十一年（1873），又摹刻之于扬州府学。惟天一阁本，于咸丰十年（1862）焚毁。现存宋拓本，为明代安国（字民泰，号桂坡，江苏锡山）旧藏本，不幸流入日本。安氏深爱石鼓文，因自号十鼓斋，收藏有古拓本十种。其中北宋拓三种，称之为前锋、中权、后劲本。现流传入日本者，即后劲本，末尾有安国亲笔篆书跋文。可为现存石鼓文拓本中之冠，久已由日本二玄社影印问世。
石鼓文的字体，大致介於周金文与秦小篆之间。可知确是秦始皇以前之物，应当是属于籀书的系统。相对小篆而言，可称为大篆，是大篆文字的代表作。其字体类小篆而较繁复，似宗周彝器而较端整，堪称为典重严整。康有为在其《广艺舟双楫》一中称石鼓文为：“金细落地，芝草团云，不烦整裁，自有奇。体稍方扁，统观虫籀，气体相近，石鼓既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也”。可谓赞赏之至。石鼓文向为艺林所宝，但北宋以後，帖学大兴，少人临之，直至清代中叶以後，考古尊碑之风复炽，石鼓文字，尤为书家推重。吴大 ，能得其典重严整韵致。吴昌硕则发其遒古为雄拔之气。两人书法，皆雄视当代为后世所重。
何谓小篆：据后汉初期许慎的《说文解字序》中说：“史籀著大篆十五篇，与古文或异、秦李斯作仓颉篇、赵高作爰历篇，胡毋敬作传学篇，皆取史籀大篆，或省改，谓之小篆”。由此而知，小篆乃是取自史籀大篆，就籀文中简化，整齐而造成的。
小篆与各体书法：昔人有“非究於篆，安能得隶”的说法，因为隶法源出於篆，习篆也正是习隶。隶书与楷书字体，首先讲求横平竖直，正合乎篆书的基本笔法，篆书结体贵匀整，隶、楷书也讲究匀整，篆书写得准、熟练，再写隶书、楷书，也就自然匀整。写行书草书要活泼生动，需有善於画圆的工夫，篆书多半圆或圆形的笔画，到了婉通的火候，写行书草书，格外活泼生动，曲尽圆转之妙。是知篆书笔法，为各体书法的基础。如汉隶中的夏承碑，笔法介乎篆隶之间，仍多圆转之处，是可证篆通于隶。颜楷合篆籀之理，得书坛最高妙境，所书麻姑仙坛记，肉骨停匀，笔力平衡，有人说颜出于篆，是可证篆通于楷。黄山谷的行书，长笔画，与篆书用力无异，康有为有“山谷行书与篆通”之句，是可证篆通于行。怀素的狂草，笔笔中锋，瘦劲婉通，飞动中见圆转之妙，包世臣有“醉僧圣母、律公二帖，导源篆籀，浑雄鸷健，是为草篆”之说，是可证篆通於草。学隶、楷、行、草各种书法，本来并不一定要先写篆书，不过倘是能够先写篆书再写隶楷行草就更容易悟得笔法。弘一大师教写字方法：“须由篆字下手，每日至少要写五百个，再学隶，入楷；楷成，学草”，其顺序也是先由小篆入手。小篆临好之后，才可以临钟鼎，写甲骨，摹一切古篆，才有笔法和笔力，气韵和神味。
小篆由籀文整理而成，曲线圆写，笔画统一匀称，结体谨严，遒劲庄重，兼而有之（图右为秦《泰山刻石》）。在中国文字及书法艺术上，都有极大的影响，许慎编《说文解字》十五卷，即以“小篆”为主要文字依据。故知小篆是一切篆体的正轨，学书法者，不可轻之。
隶书
隶书是由古文篆文渐次演变而来，据说是秦人程邈所创。隶书又分"秦隶"与"汉隶"。"秦隶"结体浑圆，相近与篆文，多用方笔，又称之为"古隶"。"汉隶"世人又称为"八分"体,变圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，此种字体，因演变成於汉，故称为"汉隶"。
古隶,自秦至西汉，乃至东汉初，为"古隶"通用时期，传世碑刻文字，有秦量、秦权、汉代陶陵鼎盖铭、鲁灵光殿走刻、五凤二年刻、莱子侯刻、祀二公山碑、开通褒斜道刻等。一九七五年十二月在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》(下图），震惊了考古学界和书法界。它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。古人说：“篆之捷隶也”，这是很有道理的。从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把中国书法向隶书的方向推进。
汉代从公元前206年到公元220年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉四百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。
后汉二百多年间，是"八分"体的全盛时，在此期间，所有碑碣，多采"八分"字体，数不胜数。传世的拓本约有一百余种，东汉年间的碑碣。如石门颂、乙瑛、礼器、孔宙、华山、史晨、西狭颂、熹平石经、韩仁、尹宙、曹全、张迁诸碑，这些碑的字体，有纵长茂密者、有宽平疏落者、有朴茂雄万者、有骏爽疏宕者、有高浑凝整者、有华艳秀丽者、有丰厚温润者，无不各极其态，琳螂满目，蔚为大观。但如仅就"八分"规矩来说，应以乙瑛、史晨、曹全诸碑较为严谨,西狭、张迁（下图）、石门颂为隶中的篆、楷、行三体代表作。以上诸碑，皆为世人所爱临习。
草书
草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说是古篆（当时使用的字体）的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。
章草是隶书速写而成，故源出于隶。传说为西汉元帝时黄门令史游所创。宋赵彦卫云漫钞说：“宣和，陕古人发地得木简，字皆章草，乃永初二，发夫讨叛羌檄。米元章帖言：章草乃章奏之草。今考之既用于檄，则理容施于章奏。盖小学家流，自古以降，日趋于简便故大篆变小篆，小篆变隶；比其久也，复以隶为繁。则章奏文，悉以章草从事，亦自然之势；故虽曰草，而隶笔仍在，良繇去隶未远也。”此说章草因通於章奏得，其说较为可信。
“章草”字体，虽已“隶书”简约，但仍略带波磔，若从汉初木简书迹（上图），可见初期的“章草”，实际上就是应急的粗率“隶书”变体。故其笔法与结体，无一定规范可循，一直到了东汉的张芝，章草字体，才臻成熟，至魏晋而登峰造极。其中著名的书家，如魏时的韦诞、吴时的皇象、晋时的索靖，都称为一代章草的宗匠。
“章草”传世的法帖，计有史游《出师颂》、《淳化阁帖》中张芝书、皇象所书《急救章》、索靖的《月仪帖》等。虽传刻至今，但法度端凝，体势坚劲，有独立自强之特，仍足供为后人临摹研究的最佳资料。
“章草”的笔画略带隶书的波磔，而字字独立不相连带；利用符号，一笔万同，是汉隶行书之变体。
今草
即现今所通行的草书，通称为草书，传说为後汉张芝（伯英）所创始。韦诞说：“芝学杜度，转精其功，可谓草圣，超前绝後，独步无双。”张怀 《书断》说：“自杜度妙於章草，崔瑗、崔实，父子继能。伯英得崔杜之法，故知新，因而变之，以成今草。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断；及其连者，笔脉通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往继前行之未，世称一笔书起自张伯英，即此也。”又说：“章草之书，字字别。张芝变为今草，上下牵连，或上字之末，而为下字之上。呼史游草为章草，因伯英草而谓今草也。”由是而知，“今草”与“章草”不同之处：章草字字独之，系速写隶书而成，而“今草”则省去“章草”的波磔，上下牵连，是速写“章草”而成的。于右任先生标准草书自序说：“其为法：重形联，去波磔，符号之用加，使转之运益；大令所谓穷伪略之理，极草之致者，最为得之。”按“重形，去波磔。”二语，可说是“今草”的特征，也是“今草”益趋简捷的所在
“今草”书体由后汉张芝创起，至东晋而达完成的境界，尤以王羲之父子，最擅此体，其姿态之美，变化多端，真是妙不可言，已达到登峰造极之绝妙佳境。
“今草”传世的法帖，自后汉的张芝，东晋的王羲之及历代的大书家，兼擅草书，故法帖书迹，流传极多，指不胜屈。初学草书者，几乎不知由何入手。上图为唐孙过庭〈书谱〉卷上。
今草虽出自二王，但到张旭、怀素却能摆脱魏晋传统的草法，创出新面目，于今草体格之外，益加狂肆，将今草进入一种全新的境界──以狂草著名于世。
“狂草”的得名，据传是由于张旭，他每次作书前，多酒引发情绪，或助自然界的现象来触发灵感，醉后呼叫狂走，再下笔作书。世人以张颠呼之。而怀素在他所书的《自叙帖》（左），曾引李御史丹云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧，以狂继颠，谁曰不可。”由上可知，“狂草”，一方面是由于所书时的疾速与诡奇，一方面是张旭、怀素所表现出来的颠狂态度而得。
本来草书是足以表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境，但狂草的诡奇疾速、恣意纵横、用笔之活、变化之能，于意境更多所启发，韩愈在《送高闲上人序》中形容张旭草书说：“喜怒、困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。”草书到此境界，己经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。历代狂草大家还有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等。
草书对一般人是难以辨认的，对于书写的文字既不能完全了解，又何从欣赏？书法是以汉字为基础，汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。草书比起其它字体，书写空间的排列、点线的对应，更能自由的发挥，也就是草书最能表现书法艺术的精神。
楷书
楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭经等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋；小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆；写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的宣示帖，荐季直表，东晋王羲之的乐毅论、曹娥碑、黄庭经，王献之的洛神赋十三行、唐钟绍京的灵飞经等。还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
行书
行书的起源，相传有两种说法：
一、据张怀 《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。
二、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子 ，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
行书的优点：张怀 《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。
马书
马书，亦称马体、马书体、马体书法，为当代书法家马永安所创。马书，是在继承传统书法的基础上产生的一种新书体。与传统书法对比，六个标准，有五个标准完全区别于传统书法，是一种全新的概念和书体。
马永安，1956年出生于河南省上蔡县，74年参加工作，81年大学毕业留京工作，先后在人民日报、广电部和文化部等单位做记者编辑工作，并担任过中国国际书画艺术研究会和中国亚视书画院等艺术社团的副秘书长、秘书长等职务，其间发表过文学作品、书画作品若干。于2002年发表《马永安发现方周率》，2003年撰写《SARS克星PH值》。2003年后，主要从事书画创作、研究与教学，并负责书画艺术的日常管理和行政工作。2005年被聘为华夏艺术学院教授，2006年被聘为南昌滕王阁词赋研究所顾问，2007年担任中国书法艺术家协会秘书长兼副主席，中国美术艺术家协会副主席，2008年担任中国艺术收藏家协会会长、龙顺成美术馆馆长，2009年担任中国书法艺术家协会执行主席。2009年7月，马永安的书法，被中国书法新天地研究中心命名为“马氏书法”，并入编《现代书谱》。2010年2月13日，马永安的书法经过专家论证认定，通过并获得中国国家版权局办法的登记注册证书，正式被命名为《马体书法》，成为继中国书法行书体、草书体、隶书体、篆书体和开书体五种书体之后的第六种书体——马体。马体书法对中国书法的影响是极为深刻的，这在今后的发展中，我们也会越来越清楚地认识到这一点。
马体书法的结构，以正书为基础，侧书（以前没有这个提法，是相对正书而言）为辅助，正侧互用，生动鲜活。传统书法，楷书是楷书，草书是草书，正侧分明，略显呆板。
马体书法的取势，左高右低，取顺势，舒展流畅，符合主流审美取向，更吸引眼球，为之一振。传统书法，几千年不变，都是左低右高，取的是逆势，有受阻之象，不顺畅，不符合人类憧憬美好的审美理想。
马体书法的运笔，停顿少无折笔，运用篆书草书的笔法，顺势运笔，流畅自然，毫无做作，开拓了书法艺术更广阔的审美空间。传统书法，因为运笔取逆势，只能用折笔才能完成书写，折笔多起笔多，缺少柔顺。正书过刚过死，草书有走另一极端。这些，都不符合传统的哲学思想，根本上违背了主题的审美意识。
马体书法的点画，变化丰富，与传统书法相比，反其道而行之，更是一种发明和创造。马体书法，入笔盘笔，细如纤丝，笔锋在外。收笔若轻若重，轻若毫发，重若阵云，万毫齐发，收笔不收锋，势如破竹，痛快淋漓，一泻千里，给人愉悦之感。传统书法，千古一法，欲右先左，欲上先下，无往不收。人人固守因袭，毫无生气。
宋代大书法家米芾讲，“善书者，得一笔足以”。马体书法，从结构、取势、运笔和点画，都形成了自己独特的风格。
很多书法老师是不建议学习瘦金体的，因为这种字体容易学进去，但是写不出来，你永远只能写出宋徽宗的风格，写不出自己的个性来，这在书法学习中也是大忌。
所以很多的书法老师反对学习宋徽宗的瘦金体、金农的“漆书”等这类个性太强的书体，一般建议学习唐楷等中规中矩的书体，为桥山侍以后写出自己做准备。
但是，如果你喜欢这种书体，也是可以学习的，喜欢将自己的个性融入瘦金体中也是可以的，并不是每个人都能成为书法家的，选择自己喜欢的字体一直练习也是挺好的。
瘦金体介绍：
瘦金体是宋代皇帝宋徽宗赵佶独创的一种书法字体，是具有强烈个性的一种楷书字体，因为这种字体风格敏吵瘦硬、峻峭挺拔，又是皇帝所写，故得名“瘦金体”。
瘦金体并不是宋徽宗凭空臆造出来的，是有出处的，是宋徽宗学习古代的楷书，自己归纳总结出来的，具体来说，瘦金体吸收了唐代书法家薛稷以及柳公权楷书的特点，总结出的一种风格瘦劲、唯谨铁画银钩的楷书风格。
我国的书法种类可谓是博大精深，而且丰富多样。而瘦金体进不了国展最主要的原因，是因为这种字体本身存在的局限性。
瘦金体迅念这种字体是宋徽宗所发明，是属于楷书的一种，能够明显看得见笔锋以及运笔的痕迹。但是其自身也存在一定的局限性。想要练成这样的字体也是需要亩颤困花一定的功夫，因为对于笔法也有着一定的要求。
正是因为瘦金体对于笔法有着一定的要求，所以是很严谨的，必须要按照一定的要求来书写瘦金体，不然就达不到瘦金体所呈现出来的固定模式的一种美。换句话说就是给人所提供的自由发挥的空间会更少，必须要按照所规定好的样式去一板一眼的书写。这一点这也正是瘦金体本身所带来的局限性。
而放眼望去书法国展，也是有一定要求的。一方面，瘦金体并不是书法发展的一个鼎盛时期的代表字体。书法史上最为鼎盛的时期是魏晋，南北朝以及唐代这三个朝代所带来的一些书法洞槐。所以相比较之下，这三个朝代的书法文体会更加的受到国展的欢迎。对于国展这个平台来说，不仅仅是需要一定的书法功底，而且还是需要一定的艺术创造能力，就是要求需要有一定自由发挥的空间。比如草书，行书给人带来的挥洒的感觉，这是更受到人们欢迎的。而反观之这正是瘦金体的弊端，所以没有得到很高的推崇。
这样也就形成了一个循环，国展本身对于瘦金体这种字体并不是很青睐。这种字体得不到推崇，造成了写这种字体的人会相应的减少。这样的一种循环是不利于瘦金体的发展，所以很少看到瘦金体进国展。
瘦金体被国家禁止：
因为瘦金体为宗徽宗赵佶创作，属楷书，字体瘦硬，点画劲健，但不在五大书体之列，因为五大书体不是某一书家的字体，而是书体演变的五种字体，即真、草、隶、篆、行。
这几种字体的每和芦销一种都有许多书家或一个时代，如真书就有颜柳欧赵褚虞等唤游等，草书就有张旭、怀素哗李、黄庭坚、徐渭、孙过庭等等，不一列举，所以瘦金体应归类于楷书。
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