今天pink来给大家分享一些关于满庭芳秦观 满庭芳 原文及翻译方面的知识吧，希望大家会喜欢哦
1、导语：宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。下面我给大家分享《满庭芳》原文及翻译，供大家参考学习。
2、原文
3、山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
4、销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
5、翻译
6、元丰二年，暮冬。会稽山上，微云轻抹；越州城外，衰草连天。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，秦少游正与一位歌妓举杯话别。数月前，蓬莱阁内一见钟情的往事，此刻已化作缕缕烟云。眼前是夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。客心凄楚，更难舍惺惺相惜的知音。此情此景，令人销魂。万种离情，这会儿都付与赠别的香囊，轻分的罗带。半生来，功名不就，空赢得薄情郎的恶名。此一去，何时重逢？禁不住泪沾城不见，灯火黄昏。
7、鉴赏
8、这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用晌答脂红别色以掩素面本容之义。
9、按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”的.名句。这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
10、“画角”一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》：“柘藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓宴橡慧住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而如戚灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。
后，秦观因此得名“山抹微云君”
满庭芳
秦观
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望逗腔断，灯火已黄昏。
【赏析】
这首词铺写男女恋人离别时的哀愁之情，以寄托自己仕途蹭蹬不遇的感怀。由写景渐入，“抹”、“粘”，下字精美传神，远景入画。角声报时，停棹点地，“离尊”说出暂对别筵，一派暮色苍茫、行色匆匆的场景。“蓬莱旧事”三句，追想旧情，多少缱绻，无限低徊，顿涌心源败头。插写外景，烘染凄凉况味，雹指颤浓化别绪。香囊、罗带，缀以“分”、“解”，告别刹那间，密意柔情难以割合之状，宛然在目。“谩赢得”、“何时见”，思前念后，自怨自艾，无可奈何，逼出泪染襟袖，离情达到高潮。旅船远驶，城不见，夜已深，而仍回首凝望，眷顾不休。笔触精细，思绪缠绵，画景诗情，一往而深。
满庭芳·山抹微云原文：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点一作：数点)销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
满庭芳·山抹微云翻译及注释
翻译会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀著天空，一弯流水围绕着旅丛孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
注释1满庭芳：词牌名。双调九十五字，前片四平韵，后片五平韵。2连：一作「黏」。3谯门：城门。4引：举。尊：酒杯。5蓬莱旧事：男女爱情的往事。6烟霭（ǎi）：指云雾。7消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。8谩（man）：徒然。薄幸：薄情。
满庭芳·山抹微云赏析
这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端「山抹微云，天连衰草」，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。一个「抹」字出语新奇，别有意趣。「抹」字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便「浓笔抹之至尾」。至于古代女流，则时时要「涂脂抹粉」亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，「山抹微云」，原即山掩微云。若直书「山掩微云」四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。词人另有「林梢一抹青如画，知是淮流转处山。」的名句。这两个「抹」字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。少游这个「抹」字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便「遽起，叉手而对曰：」某乃山抹微云女婿也！「以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。山抹微云，非写其高，概写其远。它与」天连衰草「，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
「画角」一句，点明具体时间。古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓「正黄昏，清角吹寒，都空城」，正写具体时间。「暂停」两句，点出赋别、饯送之本事。词笔至此，晌孙便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。妙「烟霭纷纷」四字，虚实双关，前后相顾。「纷纷」之烟霭，直承「微云」，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。
接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的「斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村」。于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：「枯籐老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯」，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以「无言」之笔言说得淋漓尽致。词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中「青楼薄幸」亦值得玩味。此是用「杜郎俊赏」的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借「闲情」写下了那篇有名的「十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名」，其词意怨愤谑静。而后人不解，竟以小杜为「冶游子」。少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾「高城望断」。「望断」这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到「纷纷烟霭」的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。后，秦观因此得名「山抹微云君」。
满庭芳·山抹微云评析
周汝昌
有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋拆谨樱代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如「作冷欺花，将烟困柳」。「叠鼓夜寒，垂灯春浅」……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场「笼罩」住。试看那「欺」字「困」字，「叠」字「垂」字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。
然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下「碧水惊秋，黄云凝暮」，何等神笔!至于这首满庭芳)的起拍开端：「山抹微云，天连衰草」，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人!
这两句端的好在何处?
大家先就看上了那「抹」字。好一个「山抹微云」!「抹」得奇，新鲜，别有意趣!
「抹」又为何便如此新奇别致，博得喝采呢?
须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。
抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便「浓笔抹之至尾」(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要「涂脂抹粉」，罗虬写的「一抹浓红傍脸斜」，老杜说的「晓妆随手抹」，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。
但是如果他写下酌真是「山掩微云」四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：「林梢一抹青如画，知是淮流转处山。」同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他「通画理」，可增一层印证。他善用「抹」字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅「横云断岭」图。
出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：「天连衰草。」
于此，便有人嫌这「连」字太平易了，觉得还要「特殊」一点才好。想来想去，想出一个「黏」字来。想起「黏」字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才「炼字」警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相「接」，好像「黏合」了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏!
我却不敢苟同这个对字法。
何以不取「黏」字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用「抹」并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了「敌」那个「抹」字，苦思焦虑，最后认上一个「黏」，以为「独得之秘」——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。「黏」字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，「黏」也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出「野旷天低」，「水天相接」。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的「修辞格」，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之「出」，而南宋词人则有意失之「人」。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。
满庭芳·山抹微云创作背景
关于此词的创作时间，徐培均《秦观词新释辑评》认为此词作于宋神宗元丰二年（1079年）岁暮，创作地点在会稽（今浙江绍兴），所写的是作者与越地一位歌伎的恋情；而沈祖棻《宋词赏析》以为此词作于宋哲宗绍圣元年（1094年）贬离秘书省之际。诗词作品：满庭芳·山抹微云诗词作者：【宋代】秦观诗词归类：【宋词三百首】、【宋词精选】、【婉约】、【惜别】、【写景】
满庭芳①
秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门②。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村③。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分④。漫赢得青楼，薄幸名存⑤。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
[注释]
①满庭芳：此调取柳宗元诗句“满庭芳草积”。又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘暮雨》、《满庭花》、《话桐乡》。
②山抹微云：指一缕缕薄正模耐云横绕山腰，像是涂抹上去一样。天粘衰草：指远处的枯草紧连着天际。画角：涂有彩色的军中号角。谯门：高楼上之门，可以眺望远方，今城市所存鼓楼，正与谯门同。
③“寒鸦”句：化用隋炀帝诗句：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”
④香囊：装香物的小袋，古人佩在身上的一种装饰物。
⑤漫：徒然。薄幸：薄情。
【译文】
远山抹上一缕淡淡的白云，枯黄的草与低天相连，谯楼上画角声时断时闻。远行的船请暂停下，让我们把离别的苦酒共饮。多少蓬莱阁的往事，如今空自回首，都化作纷纷飘散的烟云。远望斜阳外，千万只寒鸦在飞舞，江水静静地绕过孤村。
黯然销魂啊，此时此刻，我暗暗解下香囊相送，你把罗带同心结轻分，就因此我在青楼落了个，薄情郎的名声。这一去何时才能相见，襟袖上空留下斑斑泪痕。最伤情的地方是，高高的城墙已在望中消失，灯火闪烁天已到黄昏。
【评点】
本篇为词人写离情别恨名篇。词着意描绘秋日黄昏与恋人分别时的凄凉伤痛的情景，融入了词人仕途蹭蹬的身世之感。词中“山抹微云，天连衰草”、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”等句，状深秋凄迷萧瑟极精当生动，为千古名句。
上片主要写景，寓情于景。开篇三句描写眼前的景色，为抒发离愁做铺垫。码乱“暂停”两句笔锋一转，回到眼前的宴席上，点明离别的主题。但出乎意料的是，词人并没有继续写宴席，而是开始回忆旧情往事。最后三句，词人再次调转笔头，把目光伸到远方。“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”描绘了一幅深秋画面，烘托了词人难以排遣的孤寂之感，意境高妙，不愧是千古绝唱。
下片主要抒情，情景交融。前四句写解囊赠别时的情景。“销魂”二字承上启下，既是上片的延续，又领起下片的描写，是对下片感情的总概括，看似突兀却语意紧密相连，悲怆凄凉的感情油然而生。“谩赢得青楼，薄幸名存”是词人想象他和心上人被迫分离后，世人对他的评价，表达了他内心知音难觅的深深的无奈之情。“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”是词人对别后相思之情的想象。结举春尾三句，词人把思绪拉回到残酷的现实中，其愁苦不明而喻。
全词一个很大的特色是，把深深的离愁别恨寓于惨淡伤感的晚秋景色中，情景交融、景中见情。全词凄婉凝重，绵缈飘逸，清丽精工。
[赏析]
此词叙写恋人离别时的哀愁。上阕写景，引出别意，妙在“抹”与“粘”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。接着将“多少蓬莱旧事”消弥在纷纷烟霭之中，概括地表现离别双方内心的伤感与迷茫。“斜阳外”三句宕开写景，别意深蕴其中，下阕用白描直抒伤心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。结尾三句写船愈来愈远，回首“高城”，只见到昏黄的灯火;内怀无可奈何的别情。本词摹写景物，很能传神达意。
整理：zhl201608
满庭芳古诗全诗赏析
苏轼作词，有意与“花间”以来只言闺情琐事的传统相异，而尽情地把自已作为高人雅士、作为天才诗人的整个面貌、胸怀与学问从作品中呈现出来。一部东坡词集，抒情方式与技巧变化多端，因内容的需要而异。其中有一类作品，纯任性情，不假雕饰，脱口而出，无穷清新，它们在技巧和章法上看不出有多少创造发明，却专以真实感人的情绪和浑然天成的结构取胜。这首留别黄州父老的词即其一例。
上片开头三句，起势十分陡健，作者翘首西望，哀声长吟，乡情浓郁感人。首句“归去来兮”，一字不易地搬用陶渊明《归去来辞》首句，非常贴切地表达了自已思归西蜀故里的强烈愿望。这三句中，还包含了一段潜台词，让读者自去想象补充，这就是：当年陶渊明高唱“归去来兮”，是归隐之志已经得以实现之时的欢畅得意之辞，而东坡虽然一心想效法渊明，无奈量移汝州是不可抗拒的“君命”，此时仍在“待罪”之中，不能自由归去，因此自已吟唱“归去来兮”仅仅是表示欲归不得的怅恨而已。接下来“百年强半，来日苦无多”二句，以时光易逝，人空老大的感叹，加浓了失意思乡的感情氛围。上片的后半，笔锋一转，撇开满腔愁思，抒发因在黄州居住五年所产生的对这里的山川人物的深厚情谊。楚语吴歌，铿然在耳；鸡豚社酒，宛然在目。黄州的语言风俗，黄州的父老乡亲对东坡先生敬之爱之的热烈场面，以及东坡临别依依的情怀，都在这一段真切细致的描写中展露出来了。
词的下片，进一步将宦途失意之怀与留恋黄州之意对写，突出了作者达观豪爽的可爱性格。过片三句，向父老申说自已不得不去汝州，并叹息人生无定，来往如梭，表明自已失意坎坷，无法掌握命运的痛苦之情。“待闲看秋风，洛水清波”二句，却一笔汤开，瞻望自已即将到达之地，随缘自适的思想顿然取代了愁苦之情。一个“闲”字，将上项哀思愁怀化开，抒情气氛从此变得开朗明澈。从“好在堂前细柳”至篇末，是此词的最后一个抒情层次，以对黄州雪堂的留恋再次表达了对邻里父老的深厚感情。嘱咐邻里莫折堂前细柳，恳请父老时时为晒渔蓑，言外之意显然是：自已有朝一日还要重返故地，再温习一下这段难忘的生活。措辞非常含蓄，不明说留恋黄州，而留恋之情早已充溢字里行间。
东坡到黄州，原是以待罪之身来过被羁管的囚徒日子的，但颇得长官的眷顾，居民的亲近，加以由于他性情达观，思想通脱，善于自解，变苦为乐，却在流放之地寻到了无穷的乐趣。他寒食开海棠之宴，秋江泛赤壁之舟，风流高雅地徜徉了五年之久。一旦言别，必是牵心挂肠于此地的山山水水和男女老幼。由此可见，这首词抒发的离情，是发自东坡内心的高度真实之情。此篇的优良，就在“情真意切”这四个字上。尤其是上下两片的后半，不但情致温厚，属辞雅逸，而且意象鲜明，宛转含蓄，是构成这个抒情佳篇的两个高潮。
满庭芳古诗原文
满庭芳·归去来兮
苏轼 〔宋代〕
元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子，会仲览自江东来别，遂书以遗之。
归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰，儿童尽楚语吴歌。山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。
云何，当此去，人生底事，来往如梭。待闲看秋风，洛水清波。好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。
注释
去黄移汝：离开黄州，改任汝州。
雪堂：苏轼在黄州的居所名，位于长江边上。
仲览：指李仲览，即作者友人李翔。
岷峨（míné）：四川的岷山与峨眉山，此代指作者故乡。
强半：大半。这年苏轼四十八岁，将近五十岁。
坐见：空过了。再闰：阴历三年一闰，两闰为六年，作者自元丰二年贬黄州，元丰三年闰九月，六年闰六月，故云再闰。楚语吴歌：黄州一带语言。黄州古代属楚国。此言孩子已经会说当地话。
社酒：原指春秋两次祭祀土地神用的酒，此泛指酒。
底事：何事。
秋风洛水：西晋张翰在洛阳做官，见秋风起，想起故乡吴郡的菰莱，莼羹、鲈鱼脍，便弃官而归，此表示退隐还乡之志。
柔柯（kē）：细枝，指柳条。
江南父老：指作者邻里。
满庭芳古诗译文
归去啊，归去，我的归宿在哪里？故乡万里家难归，更何况劳碌奔波，身不由己！人生百年已过半，剩下的日子也不多。蹉跎黄州岁月，四年两闰虚过。膝下孩子，会说楚语，会唱吴歌。何以依恋如许多？山中好友携酒相送，都来劝我留下。
面对友人一片冰心，我还有什么可说！人生到底为什么，辗转奔波如穿梭？唯盼他年闲暇，坐看秋风洛水荡清波。别了，堂前亲种的细柳，请父老，莫剪柔柯。致语再三，晴时替我晾晒渔蓑。
创作背景
宋神宗元丰七年（1084），因“乌台诗案”而谪居黄州达五年之久的苏轼，接到了量移汝州（今河南临汝）安置的命令。邻里友人纷纷相送，苏轼作此词以示告别。
作者简介
苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
满庭芳·晓色云开
秦观
晓色云开，春随人意，骤雨才念锋过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。
多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
秦观善于以长调抒写柔情。本词记芜城春游感怀，写来细腻自然，悠悠情长，语尽而意不尽。此词的情调是由愉悦转为忧郁，色调从明快渐趋暗淡，词人的心情随着时间和环境的改换而在起着变化，却又写得那样宛转含蓄，不易琢磨，只好用他自己的话来形容了，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（《浣溪沙》）
上片写景，起首三句写破晓前一阵急雨，不久雨霁云散，朝霞满天，词人满怀欣悦，在这旖旎的春光里旧地重游，但见尘封楼台，草满庭阶，已非昔年繁华景象；只有燕燕差池，欲飞还住，足尖频频踢下瓣瓣落花。“舞困”句形容风来榆枝摇曳，风停树静，串串榆荚犹如酣舞已久，慵自举袂的少女；自落是说风过后榆钱轻轻坠地，悄无声息。这里摄取了两个镜头，即“燕蹴红英”和“榆钱自落”，用以突出四周环境的冷落凄寂。词人乘兴而来，不能再见到“今日良宴会，欢乐难具陈”的场面，不禁恍有所思，若有所失，其心情是与他在《望海潮》词中所说“重来是事堪嗟”相似，只是此处并不明言，而是以客观环境作为衬托，间接地反映出词人内心的`怅惘和感喟。
“秋千外”四句，转静为动，那出墙秋千吸引了词人的视线。荡秋千，是闺中女子爱好的游戏，也经常出现在文人笔下，如“绿杨楼外出秋千”，“柳外秋千出画墙”；而苏轼的“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”（《蝶恋花》）可说是和“秋千外、绿水桥平”同一机杼。小桥涨水，朱门映柳，这是墙外所见。然而使词人悄然凝思的，则是飘然而至的弹筝之声。从秋千出墙到风送筝声，由墙外古台到墙内佳人，引出种种联想，使词人心潮起伏，陷入沉思之中。
下片通过回忆、对照，在深化词意的过程中透露词人心情做闷的变化。“多情”两句，承上接下。“多情”两字一顿，指当年在此行乐之人和事，如今人事已非，而行乐之处宛然在目。纯高弯“珠钿”两句形容车马装饰的华美，想见那时“冠盖纵横至，车骑四方来”的情景。“渐酒空”两句追忆离别。金盏酒尽，仙境花萎，乐事难久，盛宴易散，真是“而今乐事他年泪”了，蓬瀛，即仙山蓬莱和瀛洲，借指歌伎居处。
“豆蔻”两句，隐括杜牧《赠别》诗意，记的是以往一段恋情，豆蔻梢头，点明伊人歌伎身份：“旧恨”照应行乐处及行乐之人，又引出身世之感。屈指十年，叹息岁月如流。如今人去楼空，不胜沧桑之感，所以说是“堪惊”。从人事的堪嗟到“堪惊”，意味着伊人不知何处，往事不堪回首，词人的心情也愈趋沉重。“凭阑久”三句，以景作结。“疏烟淡日”与起首“晓色云开”成明显对照；一灰暗，一明快，也反映了词人内心由怡悦转向忧伤的感情变化。（潘君昭）
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