1、素描如何才能画出立体感构图 首先我们构图的时候就需要确定好物体之间的关系，这里主要是指物体之间前后虚实关系和透视关系，在构图的时候需要很准确，才可以为后面塑造提供方向。
1、素描构图常用的5种方法为三角形构图、C形构图、S形构图、圆形构图和水平式构图。
2、素描静物的构图原则在于变化与统一。变化，意味着通过结构、形体、比例、明暗等差异制造对比效果。这种对比虽给人新鲜感，但过度则易显得杂乱。统一则强调各部分的和谐联系，通过相似因素将差异整合为整体，虽趋向静感，但过度则易显得单调。
3、画前要仔细观察目标，要确定构图，通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开5-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积，然后在位置固定后使用铅笔线。构图要饱满，通常在面对的地方留下多一点的空间，展开所有，注意颈部与肩膀的接触，注意肩五脏腑的透视。
1、素描包括色彩之中的空间感是通过构图，透视，以及物体的堆叠而产生的。美术之中的构图（包括素描、速写、色彩、摄影）有三角形构图、圆形构图、C形构图、S形构图、水平式构图等。各种构图各有优点，三角形构图较为稳定、圆形构图较为饱满、C形构图富含动感、S形构图最出空间感、水平构图较为直观。
2、素描的空间感依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。素描的空间感针对同一大小的被摄体，近则能拍得大，远则能拍成小。可以觉察其远近感。
3、晕光衬托法。当一个物体与其他物体不易找出几何透视关系，也很难发现视觉关系时，会出现空间幻觉。树叶与树叶之间会形成一个个圆形的光环，从光环中射出的光带，再射到物体或人的背后，使物体或人突出在树叶的前方，造成空间距离。 焦点透视法。
1、关于素描的空间感，它是指物体的深度层次。在平面的图画中，取得空间感通常采用五种方法：几何透视法、视觉透视法、晕光衬托法、焦点透视法和遮露法。画家常利用这些方法来描绘物体的空间感。 几何透视法。平行线的会聚是几何透视最明显的现象。我们利用这个原理，可以画出任何物体的空间距离。
2、例一：空间在静物中的应用我们可以把空间分成两类：大空间和小空间所谓大空间就是整个画面大的前后左右上下的位置（如图台面、物体与物体之间的关系），大空间重点体现画面氛围，大的空间真实感，画面中台面的透视充分体现出空间的纵深感，物体与物体之间的遮挡不同位置增强了画面真实感。
3、素描的空间感依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。素描的空间感针对同一大小的被摄体，近则能拍得大，远则能拍成小。可以觉察其远近感。
4、首先，理解“空间感”与几何透视和空气透视的原理密不可分。几何透视帮助描绘物体的远近关系，而空气透视则通过物体边缘的模糊程度和色彩的渐变，表现深度与距离感。素描静物空间感的表现，主要体现在物体的体积感与空间层次上。物体的体积感通过光的作用得以体现。
5、所谓“素描的空间感”，通俗来讲，就是画面看起来有层次、不平面，产生纵深和前后距离的感觉。塑造空间感要注意两个方面，即形体的空间感和色彩的空间感，前者是指物体与物体之间的距离，后者是指由于距离产生的明暗强弱变化。
6、在素描中，容易出现的问题包括关注细节而忽视大的前后空间的纵深感、前后虚实意识薄弱、虚的远处画散或没形、忽视投影导致画平画死、边缘线没有虚实、边缘线转不过去、抄光、不能根据物体体面起伏表现空间、该实的实不起来该虚的虚不下去等。这些问题会导致画面松散，空间感弱。
使用透视原理：透视是表现画面空间的基本方法，也是表现物体体积感的重要手段。合理运用透视原理，可以使画面更有层次感和空间感。运用线条表现：线条是表现物体形态和构造的基本手段，对于表现体积感也非常重要。通过精细的线条处理，可以将物体的表面凹凸起伏表现得更加细致和真实。
用明暗表示立体感。物体由各种不同的面组合而成。光的作用下，各种与光源不同转向的面，会显示出不同程度的深浅调子。观察物体立体感时首先要考虑到体积，然后才考虑面，最后才考虑到线。所谓一点、二线、三面，就是用点与线来定出塑造形体的面之后，由深到浅地依次对比地画出明暗调子来。
看上去是平面的感觉。 要表现体积感，一定要把握好物体的结构、转折，并不一定靠明暗调子来表现。画画时不要临摹物体的表面明暗，要理解结构，每一笔下去要知道画的是什么，不断思考，才能有进步。
就好比画立方体，只要把虚实、明暗等重要关系处理好，自然就能表现出体积感。同样地，在描绘头发时，通过调整线条的粗细、疏密和浓淡，可以营造出远近和层次感，从而使头发显得更加立体。另外，观察头发的结构也很重要。头发是由一根根细长的纤维组成，它们之间相互缠绕、交织，形成复杂的立体结构。
先画暗面，注意画暗面的时候，要连着它的投影一起画。建议用6B~9B铅笔。该加深的地方加深，比如水果它和衬布的交界点这个地方。只有用深色，才能衬托出水果的亮！最后再画亮面，可以用2H~2B去细心的刻画。结尾去处理它的整体效果。每个面之间有过度关系。可以拿手或者餐巾纸去擦一擦。
让我们首先定义这个看似抽象的概念：体积感，它是绘画艺术中一个不可或缺的维度，它描绘的是三维空间的生动呈现。三维空间，通俗来说，就是在我们熟悉的二维纸面上，增添了第三个维度——深度，即前后（y轴）的空间，它并非物理上的穿透，而是通过巧妙的绘画技法来构造的。
1、细节深入与局部刻画：一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。
2、尽量不要排线条叠加的时候叠出类似渔网那样的东西，因为比较难看 尖锐的转折处或者明暗交界线处尽量的画黑一点，特别是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总之线要融入到面里边去，或者带出一个面。
3、素描的线条技法常常需要平面技法的辅助。例如，在使用炭粉笔时，平面技法中的擦笔法可以用来增强明暗对照。 毛笔画法的应用 毛笔画法在素描中的使用，可以增加笔触的宽度和笔调的强度，从而增强空间感和立体感。 增强艺术性的素描 素描可以使用多色画笔作为基本材料，以加强素描效果和艺术性。
4、对称与均衡 对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。
5、素描入门技巧使用笔的技巧 （1）在学习素描的过程中，掌握好握笔方式特别重要，不然基础的线稿都没办法完成。
6、拉长线 笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形、定中轴线等，多作不同方向拉线的练习是非常有必要的。排线之直线练习 落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。