1、素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多；结构转折的地方要比过渡的结构实一些；排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。
2、前实而后虚，中实而旁虚，亮实而暗虚。一般而言，距离视线越近的物体虚实对比越强烈，反之则对比越微弱。这样容易突显画面中最精彩的部分。
3、实就是勾画细节，使黑白灰层次分明，虚就是把大概的黑白灰体现以下就行，不要求层次多么分明，不要求有细节处理，只要有大的关系即可。
4、前实后虚”。“实”而言：对比强烈的地方对于景物的刻画要细致，笔触厚重；“虚”而言：对比相对于近景要弱些，对远景的刻画就要稍微虚弱些（根据画面需求而定），必要时可运用到“擦笔”来表现远景的虚。
5、般来说，虚实是就转折线而言的。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然，转折线也有深浅，但那不是虚实，也就是说，亮处也可以画实，暗处也可以画虚。
1、实的就是主体物，离你近的东西，虚的是衬托的，离你远的东西。
2、其实虚实关系就是轻重关系，从整幅画来说，主体物要重要些，所以其他物体相比于主体物要虚些；从单个物体来说，则是明暗交界线到灰部【过度面】重点刻画，就相较与暗部与亮部灰些。
3、所谓的虚实，就是强调要表达的主体，就是黑白灰的处理关系，近处的黑白灰层次明确对比强烈，远处的层次较为模糊但依然明确，最强烈的黑白灰对比点设置在构图中心。素描就是黑白灰的艺术。
4、虚实也可理解为深浅，说明你的素描作品黑白灰关系不明确，已经混为一体。想要有虚实，画面中就要明确的有轻重色，该黑的地方画笔着色一定要重，明暗交界线要明了，即使分割亦是融合。
5、投影后面虚，这个怎么说呢？恩，说到第一点，区别投影和物体分清，那么靠近物体的实离物体远的则虚，这有助于塑造空间感，也会有虚实对比，这就是近实远虚。你把一支笔立在纸上在聚光下你都会发现这个问题。
6、比明暗交界线虚），其他的虚掉。背景不要太重。在亮部的旁边的背景画重，暗部旁的背景比暗部浅，也不要太浅的，让他们成为一个整体。
惟妙惟肖[wéimiàowéixiào]描写或模仿得非常逼真。出处：宋·岳珂《英光堂帖赞》：“永之法；妍以婉；（米）芾之体；峭以健。马牛其风；神合志通；彼妍我峭；惟妙惟肖。
黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。最早的绘画形式，最古老的艺术语言。简洁朴素、不加渲染的描写。
素描画画作业评语【经典篇】汪楠：你是聪明的女孩，画画认真，就是胆子太小了，要多与老师交流，大胆尝试，相信你一定会画得更好。
因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。
通过塑造物体的本身的形体透视和物体之间的透视关系来表现。一个物体，本身有透视。塑造正确的话，就会产生体积感。有体积的物体出现在画面中，它的体积感就会使画面有一定的空间感。
构图。近大远小的规律一定要掌握好，多联系，多观察。2，近实远虚。近处的物体可以刻画的实在一些，明度对比强烈，远处的物体不必刻画细致，黑白对比可以减弱。3，单个物体刻画程度。
注意哪些做法，就是画画一定要整体画，切不可盯着局部。画一会离远一点看看，虚实，有没有扣死。眯起眼睛看看，空间关系有没有拉开，明暗关系怎么样。前面的物体亮一点，后面的药暗一些。一定要整体，这样画面才协调。
我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。
衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。
画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像的眼部轮廓时一定要留白。
准确把握圆锥体的形体及透视结构关系，注意底部弧形线条的刻画请输入正文，或者其它模板。分清黑白灰三大调子的各个块面，慢慢用排线一层一层地交叉铺上去。
硬的直射光会形成边缘清晰的影子，软的散射光会形成边缘模糊的影子。
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