1、降低成本；提升用户体验，加快订单成交；提升与用户之间的信任！而客户也可以利用VR技术身临其境的进入到家居环境中，感受装修后的效果。
2、丰富的内置资源内容在知感的VR室内虚拟装修设计创作资源平台中，拥有10000个模型资源可选用。
3、不出门就能浏览房间实景，成本低。只需戴上VR头盔，客户就能感受整个虚拟样板房的全景3d效果，包括户外的景色及周围道路交通情况，手指滑动就能变换角度和视角，全方位感受，一键切换不同户型，既直观又便捷。
当代建筑空间数学化的应用形状1拓扑几何学在建筑空间中引入拓扑学的动态连续概念，通过简单的拓扑变换规则生成结构复杂的建筑空间，其中孔洞形式运用的比较成熟。
它挑战现有的静态自闭的建筑观念，当代建筑师已经不再认为建筑是一个为人类提供栖息的载体，相反，它变成了一个活生生的有机结构，有鲜活的主题，体现着地域文化特点，甚至融入了个人思想元素。
室内设计就是对人类居住空间的内部进行研究与设计，它不仅是对建筑设计的深化，同时也是建筑空间设计的灵魂。室内设计一般是根据建筑物的不同性质、不同的环境以及建筑物的相应标准运用科学的技术手段创造出能满足人们物质和精神需求的空间环境。
即建于公元前2300年左右。数学文化：巨石阵不仅在建筑学史上具有的重要地位，在数学上有着重大的意义。它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
这些复杂、但有据可循、可以延伸的算法、模型和矩阵，让伊东和贝尔蒙德在相互启发和影响的过程中对空间重新认识，最终成就了他们寻找的、越来越人性化的建筑空间。。
书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。
装饰图形装饰图形就是通过对物体的形象进行概括、归纳，通过夸张、变形、美化、修饰等手段，以其优美的造型和动人的形式来引起读者的关注。绘画图形采用绘画的形式表现书籍封面设计，也是装帧设计中经常运用的形式和方法。
概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
虚拟现实技术是一项综合性建筑设计方法，减轻设计人员劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。设计者设计的建筑物与工程单位可在万维网上相互沟通交流。
建筑和设计：虚拟现实技术可以用于建筑和设计领域，帮助设计师和建筑师更好地可视化和呈现他们的设计。旅游和文化遗产保护：虚拟现实技术可以用于创建虚拟旅游体验和重建文化遗产，帮助人们更好地了解历史和文化。
虚拟现实技术可以模拟三维环境，使设计者更直接地进行设计，提高设计的速度和设计效率。3虚拟现实技术在环境艺术设计中的必要性在这个信息化的时代里，虚拟现实技术的出现无疑极大地促进了环境设计的发展。
1、舞台美术设计是利用人们的视错觉来完成戏剧空间造型的创造。所谓视错觉“是人们在认识事物时，对事物存在状态，所感觉到的客观真实与事物本质的客观真实不相同的知觉形象”。
2、视觉设计是一个景区最基本的设计，视觉设计是研究景观，是以观为主体。(1)建筑景观建筑景观应该比较丰富，但又要和谐统一。古代的建筑景观，在和谐统一方面比较突出，但是景观的丰富性不够，相当一些是靠体量大，产生一种震撼感。
3、篱笆在景观设计中的应用：篱笆在景观设计中被称为绿篱。绿篱的作用很多，既可以当作景观本身，也可以作为景观墙，或是功能墙使用。因而在绿篱的种植修剪过程中，要根据其功能来合理设计。
4、美学和人文内涵极其丰富，风景园林设计师应对古代哲学中的“自然”定义作全面的探究，深入发掘“自然”设计理论与现代山水美学、环境美学的内在关联性，探究“自然”设计理论在风景园林规划、设计、施工等方面的具体应用，从而避免模式化的设计。
5、在园林景观设计中，要重视水体景观的布局，与周围的自然景观和谐统一，让人有一种身临其境，美轮美奂的感觉。
6、错觉的应用在建筑学上比较常见在建筑装修中，视错觉的应用是一个非常重要的部分。我们很多时候可能为了产生特殊或更佳的效果，也可以是为了改善某种缺陷而利用视错觉。矮中见高。这是在室内设计中最为常用的一种视错觉处理办法。
设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革，无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。
实空间是平面设计的主要物象，虚空间则是除却物象之外的剩余空间。这种剩余空间并不是平面设计作品中多余的部分，相反，它在平面设计中的重要组成部分，是为了更好地体现作品的视觉效果。
构造空白空间需要根据我们要反映的主题、思想和情感而定，同时也要考虑到整个画面的构图。
在二维的平面空间，空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。形体本身称为正形，也称为图，将其周围的空白（纯粹的空间）称为负形，也称为底。
其具体操作方法是将平面中的一些部分“裁切”掉，从而产生具有一定装饰性的图形与文字。图的部分向后凹陷，底的部分向前突出，层次上的叠加感与视觉上的纵深感带来的是一种二维层面上的空间美。
形象空间占据相应位置后，相对就产生了虚空间，即“阴阳相抱，虚实相生”的“空白空间”，在版面设计中就是其中的空白部分，需斤斤计较的就是虚的“白”。