1、素描静物写生》说课稿1说教材。前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
2、高中美术说课稿范文一：人物速写教学目标(情感、知识、技能)学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出成功的速写作品。
3、八年级上册美术说课稿范文一：绘画作品中的形式美教学目标：通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
4、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
5、用下面这张图为例子给大家说一下素描静物的教程。起型，构图如何构图？首先在整个画面上定出最高点和最低点和最左点和最右点。然后在确定出主物体的位置比例，以整个画面为参照物确定主物体。
6、构图与打形（1）从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：静物特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点等等。
1、总之，选择素描还是国画取决于孩子的个人兴趣和学习能力。如果孩子喜欢挑战，能够耐心学习，那么学习素描可能会是一个不错的选择。如果孩子想要更深入地了解中国的传统文化，并且有足够的耐心去学习，那么学习国画可能会更合适。
2、小孩子刚开始学画画的话，是素描好。素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。
3、素描是最基础的基础，无论以后是学国画还是学素描，都还是要好好学习素描的。通过素描练习可以加强画面构图、比例关系、明暗表现手法等等。
4、如果将来有走艺术生方向的打算，那建议学习素描。因为素描可以应付将来的考学，也是一切美术的基础。如果没这方面打算，那就建议根据孩子的兴趣进行选择。
进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。然后用线勾出物体的大体轮廓。再依照光源的强弱，确定物体的各个面。
首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致；如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。
画素描方法如下：材料准备：一张纸、铅笔。操作如下：准备好素描用品。无论你搞什么艺术，如果用品材质不过关或材料使用不当，是很难完成一幅像样的作品的，素描自然也一样。确定素描对象。
排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。
第一步：素描起型素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式，此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。
画素描基础教程：线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。
设计素描在动画设计中的应用设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的.享受。
出于动画专业自身特点的考虑，教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求之外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求。
素描是训练造型和构成的手段之一，既然漫画是采用画面表现故事，那么画面是否可信就取决于绘画基本功是否过关，学习素描对于画面表现的提升肯定是很大的。
动画设计和漫画设计的有机结合主要课程主干课程：动漫技法、角色造型设计。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
基础是：素描色彩速写(一定要扎实，甚至强硬)要专注理论，边学理论边用手绘动画实践，这时会是你素描、色彩、速写、平面设计软件等的具体综合体现，基础扎实不扎实就会在这时体现出来。
定义不同素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
国画、版画、速写和素描在材料、工具、绘画效果和用途等方面存在区别。以下是具体的比较：材料：国画一般使用宣纸作为绘画载体，而版画、速写和素描对纸的要求相对较低，可以由各种纸张完成。
素描是国画，水彩，水粉画的基础。素描是单色绘画，其他的都可以是彩色的。国画是在宣纸上画的，主要是表达意境，水彩画里面没有胶的成分，画面很透亮，水粉画里面还有胶画出来比较粉气。
国画又称中国画，是用毛笔、国画颜料进行创作。又分工笔画和写意画。也就是说，工笔画是国画的一种。素描是学习西方艺术的基础。
素描，属于绘画体系中最基础的一种形式，素描的好坏体现你绘画功底的深浅.。而大家公认的，素描，是绘画的基本，锻炼头，眼，手齐用的功能，锻炼虚拟空间的想象和勾画，可以说是所有绘画种类和设计的根基。
1、美术中的透视（（包括素描、速写、色彩、）包括原点透视、两点透视、三点透视、平行透视、成角透视等等，通用法则为近大远小，进实远虚。把握好透视，是素描以及色彩速写表现空间感的主要手段。
2、在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
3、明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系；形体是客观物像存在于空间的外在形式。